甭管是腰包还是斜挎包，曾几何时这类被我们视为 “土气” 代名词的小物件，在这两年一跃成为时尚和潮流圈的宠儿。姑娘们也不背 CHANEL 了，跟小伙子们一起挎上最新的 Supreme 或 Palace 小包在街头拿样。 (图片来源：Instagram） 都说时尚是个圈，过几年就是一轮回。那么乘着现今的复古浪潮，把从前中老年出门旅游兼菜市场找钱必备的 Waist / side bag 重新带回又有何不可？ 一些奢侈品牌和高端时装品牌都曾推出此类带有品牌 “基因” 的包袋产品，像是 Valentino、Balenciaga、Undercover 等等。跟手机壳一样，这些相较于服装高昂售价显得相对 “亲民” 一些的小配件不仅能扩充产品线，更能吸引年轻消费者。 Valentino （图片来源：Vogue） Balenciaga （图片来源：Google） Undercover （图片来源：Undercover） 我们曾介绍过的西班牙艺术家 Coco Capitán 就曾与 Gucci 推出过一组胶囊系列，当中带有 Coco 标志性手绘文字的 Gucci 腰包还成为了女明星 “爆款”。 Coco Capitán x Gucci （图片来源：Gucci） 而今年话题性最高的 Supreme x Louis Vuitton 联名系列中，腰包和斜挎包同样是配件中的主角。 由 《POPEYE》 打造的 Supreme x Louis Vuitton 联名系列造型特辑 （图片来源：HYPEBEAST） 再说回街头时尚品牌，不论是 Supreme、Palace、A-COLD-WALL* 还是 M+RC NOIR、PLACES + FACES，都通过接连不断的单品 “怂恿” 各位潮流看客赶紧跟上这波小包浪潮。 Supreme Palace A-COLD-WALL* M+RC NOIR PLACES + FACES 各位可能要吐槽：“这玩意儿都火多久了，你现在才来说这些废话”。对不住各位，俗话讲 “实践出真知”，当初 Rich Chigga 凭借他的 Reebok 霹雳腰包闪瞎你我双眼之时，尽管料到此物必火，但我真的不想把它挂到自己腰上 （并且还要装作一副我很帅的样子）。 （图片来源：YouTube） 虽然一心想着 “我不跟风，我要有态度”，但每当我把钥匙、公交卡、耳机、手机等等一堆乱七八糟的东西塞进口袋 （尤其是夏天穿的少，只有裤袋能放的情况下），那种布料表面鼓起来一大块的不适和尴尬感真的让人难受。 直到前段时间抢了老板的一个挎包，体验过这小东西的功能性之后才感叹真是方便 （其实是向潮流势力低头）。大多数腰包或者斜挎包都会有网兜或者多层置物口袋，包内的夹层可以用来存放贵重物品及卡片。尺寸不大但足够装下你随身的零碎小物，不仅轻便，拿取也比放背包里好操作得多。 至于怎么用它来凹造型那就更随意了，要是想 OG 一点你大可以挂腰上；常规的话通过调节背带的长度，斜跨在身前、身后都可以；觉得这些都不够特别的话，你挂脖子上大家也没意见… 品牌及样式的选择也有许多，除了刚才提到的那些，Stüssy、Patta、visvim、Nike、adidas 以及本就以制包闻名的 Herschel Supply Co.、PORTER 等等都曾推出过此类小包产品。不管你是已经拥有又或者准备入手，接下来还是看看网友们怎么驾驭吧。 名人部分 A$AP Rocky Ian Connor Jaden Smith Ibn Jasper Tyga A$AP Illz Leo Mandela 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
高性能跑鞋。 近日，Paperboy 与 New Balance 全新合作鞋款「NOT FAR」提前遭到曝光。此次双方以 FuelCell SuperComp Elite v4 为设计蓝本，作为是一款碳板鞋，专为职业跑步者而设计，鞋底采用了回弹速度更快的新型 FuelCell 复合材料和可提供更大前向推进力的碳纤维板，可进一步提高能量回收。而鞋款设计方面，则是以白色鞋面为底，Paperboy 标志性的线条画和波点分别点缀于鞋头和鞋舌与鞋垫之上。据悉该合作鞋款发售信息暂未确认，感兴趣的朋友不妨关注我们的后续报道。
– 不玩虚的 – 最近还有比 KAWS 展更狂的展览吗？（应该是没了…）但远在日本的一个收藏展却让我比起去看 KAWS 更加心痒难耐。这正是来自日本著名空间设计大师片山正通举办的， 《片山正通的百科全书 Life is hard… Let’s go shopping》 个人收藏展。 （图片来源：fashionsnap） 等下，片山正通是何许人也？如果你了解 NIGO® 熟悉 BAPE® 的话应该已经发出 “哦，原来是他啊” 的呼声了。片山正通可以说是 NIGO® 和 BAPE® Store 的御用室内设计师，两个人合作至少超过 60 次。另外也许你还记得我前阵子说过的佐藤可士和，如果说佐藤是为优衣库做视觉 “整容” 的话，那么片山正通就是优衣库各门店空间设计的奠基人。说简单点就是他俩 “由外至内”，联手创造了现在优衣库的设计风格。 片山正通 （图片来源：designboom） 除了做设计，片山正通平时最大的乐趣就是 “买买买”。而本次 《片山正通的百科全书》 展出的正是他这么多年来 “囤积” 的众多藏品。当中包括了 KAWS、村上隆、Simon Fujiwara 等艺术家作品，还有他跟 NIGO®、THOM BROWNE、AMBUSH 等人及品牌的合作回顾。更有标本、书籍、唱片、植物等多类型藏品，总数超过 500 件！一个展就能看到这么多艺术和设计作品，你说能不心痒吗。 铺垫了这么多，接下来还是好好聊聊片山正通吧。至于他犹如博物馆的展览及工作室，咱们等下再说。 没有 NIGO® 的话，也许就没有如今的片山正通 （图片来源：cyberagent） 片山正通 1966 年出生在日本冈山，儿时的梦想是成为棒球甲子园的职业球员以及摇滚音乐人 （跟设计完全不沾边对不对）。他的父亲拥有一家家具店，并且乐于与人沟通居家设计和安排，父亲对工作的投入和热情也深深地影响了片山。因此在毕业后片山没有马上进入室内设计行业，而是跟另一位本家具设计师黑川勉 Tsutomu Kurokawa 一起创办了工作室 H.Design Associates，搞起了家具设计。 早期的家具设计 （图片来源：wonder-wall） 然而那时正值 1992 年金融泡沫，H.Design Associates 做得不顺片山正通也濒临破产。也正是这个时期，片山悟出了 “设计不只是肤浅的视觉表象，而是在于客户端能够感觉什么、感受什么” 的深刻道理。 同时期，片山正通的贵人、我们熟悉的 NIGO® 桑登场了。NIGO® 与高桥盾合作的潮流店铺 NOWHERE 在 1998 年要开设新店，也许是共有的音乐爱好让两个人一拍即合，最终 NOWHERE 交由片山正通进行室内设计 （当时备选的还有许多国际知名的设计师)。当时片山开创性地将 NOWHERE 设计成了一个类似 “密室” 的封闭型的展示空间，还大胆地运用了店铺中间区域内的楼梯，这些创新的空间运用，为他此后与 NIGO® 甚至 BAPE® 的长久合作打下了坚实的基础。 NOWHERE 1998 （以上图片来源：wonder-wall） 有了潮流教父的提携，片山正通就此在商业空间设计领域打响了名气。随后更一鼓作气，帮 NIGO® 设计了 BAPE® 店铺的前身，BUSY WORK SHOP®。直到现在就像我刚说的，片山正通已经为 A Bathing Ape® 在全球设计了超过 60 家门店。 BUSY WORK SHOP® 2001 BABY MILO® STORE 2002 BAPE STORE® HONG KONG BAPEXCLUSIVE™ （以上图片来源：wonder-wall） 尽管现在 NIGO® 已经离开了 BAPE®，但只要有什么新动作像 STORE by NIGO® ，室内设计的工作 NIGO® 一般都交给片山负责。两个人的合作已经无比默契，一间店铺的设计从无到有，两人只用碰面一到两次就能搞定。NIGO® 只需要提供他想要的店面风格整体方向，几周内片山就能产出具体的想法和立体模型供 NIGO® 参考。 STORE by NIGO® 2015 （图片来源：wonder-wall） 在 1999 年工作室 H.Design Associates 关张后，片山正通于 2000 年成立了自己全新的室内设计公司 Wonderwall。就在新工作室成立的后一年，片山同样帮 NIGO® 的 Foot Soldier 设计店铺。他巧妙地利用玻璃和不锈钢制作了类似 “回转寿司” 的动态装置，鞋子被像寿司一样放在了回转带上展示，充满趣味性。 Foot Soldier （以上图片来源：wonder-wall） 此后 2002 年这种展示手法也被运用到了专卖 T恤的 BEAMS T 概念店里，片山正通把衣服像洗衣店那样，挂在了旋转移动的轨道上。而他作为商业空间策略大师的地位也逐渐奠定。 BEAMS T （以上图片来源：wonder-wall） 店铺不仅仅是贩卖商品，而是要在人的记忆里留下点什么 除了 BAPE®，让片山正通和他的工作室 Wonderwall 真正名扬四海的还有另一个大客户，优衣库。这还要提到优衣库当年进军全球的重要一步——优衣库纽约第五大道旗舰店。 柳井正希望片山能为他打造一个世界上最高水准的旗舰店，不止如此，柳井正还要求片山的空间设计要能为店铺带去实打实的销售额增长。 面对巨大的考验片山没有退缩，反而大胆地为纽约第五大道店设计了三个巨型扶梯。这个从店铺入口处直达三楼的巨型扶梯占用了二层将近 50% 的空间，相当于店铺剩下的实际空间只有一、三两层。想想在寸土寸金的第五大道，这种举动是多么惊世骇俗。 巨型扶梯有像国际机场的大格局，三楼两侧也对应地排列了 33 台收银机，宛如值机口。浪费的空间创造了比它原先摆放商品更大的价值，这样的设计让纽约人眼前一亮，更为优衣库带去了巨大的成功。 除此之外，扶梯两侧矩阵式排列的人形模特、以及各种按颜色和款式整齐摆放的商品，带来极强的视觉冲击力。片山正通坚信 “店铺不仅仅是贩卖商品，而是要在人的记忆里留下点什么，以构建他们对品牌的认知和记忆。好的店铺，是将商品连同记忆一起交给客人”。他与佐藤可士和合作，奠定了优衣库 “最好的装饰就是商品本身” 的店铺风格。如今你所能看到的各大优衣库旗舰店，室内设计几乎都出自片山正通之手。 （以上图片来源：wonder-wall） 除了刚说的 BAPE®、BEAMS、优衣库，早在 2006 年，片山正通还曾为 KAWS 的 OriginalFake 设计了在东京的旗舰店。当时运用了 “Original VS Fake” 的概念划分店铺内空间。后来 13 年 KAWS 本人在布鲁克林的工作室也交由片山设计： OriginalFake 2006 （以上图片来源：wonder-wall） KAWS STUDIO 2013 （以上图片来源：wonder-wall） Nike 在东京原宿的旗舰店，一楼的透明橱窗内被片山正通装满了白色鞋模；二楼则从天花板悬挂了近 500 双 Nike 运动鞋，充分利用品牌产品本身制造出惊人的装置艺术： NIKE 原宿旗舰店 2009 （以上图片来源：wonder-wall） 当然还有 Colette： 以及菲董的 BBC/ICECREAM 的店铺设计，都是片山正通在潮流圈为人熟知的代表作： Colette： 2008 （以上图片来源：wonder-wall） BBC/ICECREAM （以上图片来源：wonder-wall） 宛若博物馆的 Wonderwall 正在办公的片山正通 （图片来源：Google) 片山正通曾在 09 年被顶级商业杂志 “Fast Company” 评为 “世界 100 位在商业上最有创意的专业人士”；设计界的圣经 Wallpaper 也在 15 年将他纳入 “100 位全球最具影响力的设计师” 之一。如果上面的案例不足以说明片山正通及其 Wonderwall 的业内影响力的话，那么这些呢： THOM BROWNE： UNITED ARROWS： A.P.C.： DIESEL： （以上图片来源：wonder-wall） 既然片山正通能帮各大客户设计出那么多经典的空间，那么他自己的 Wonderwall 工作室当然也很有特色。Wonderwall 位于明治神宫附近一个闹中取静的地方，三层的工作室由片山本人设计，09 年完工。 Wonderwall 外面看起来很简洁，但却拥有比例及其夸张的大门和窗户 （门高 8.4 米）。巨门背后是一条狭长的走廊，跟为优衣库设计的巨型扶梯一样，片山为这个走廊舍弃了 1/10 的面积。 Wonderwall 外部 （图片来源：wonder-wall） 片山正通是一个收藏狂魔，他说 “经过了沉迷于朋克摇滚的少年时代，我的价值观仅此一个——只要是我喜欢的东西就执念着要收入囊中。凭着这样暴力的理由，我不断收集、收集、再收集”。Wonderwall 就宛如一个小博物馆，在这里你能看到片山从世界各地搜集来的藏品。 Wonderwall 内部 （以上图片来源：GQ） 当中不乏大量的 KAWS 画作和玩偶 （真是羡慕），还有像艺术家 Ryan Gander、Simon Fujiwara、河原温等人的作品；另外还有他多年来收集的唱片、古董书籍等等。重点是，片山正通这次将自己工作室内的大部分藏品都搬到了 《片山正通的百科全书》 收藏展上！一个展囊括这么多艺术家和展品类型，这就很赚了。 《片山正通的百科全书》 当中的众多展品 （以上图片来源：fashionsnap） 可惜啊展览远在日本，展览持续到 6 月 25 日。有机会旅日的朋友，替我多看两眼，毕竟一个人的收藏最能体现他的品味不是么。 每件作品完成后，片山正通最喜欢做的事就是装作普通消费者，进到自己设计的店铺里切身感受消费体验。如果你关注了片山正通的 Instagram 就能发现他是一个特别可爱的大叔，他会经常在自己的社交账号上更新状态，展示生活。英文不好的他还会让助手帮忙编写日、英双语的配文。 片山正通跟佐藤可士和一样，用设计师来形容他们太过片面。他们更像是 creator，为品牌和用户提供源源不绝的创意。在创造实物的同时更通过设计带给大家某种看不见却感受得到的新的观念。这可能是品牌的价值观，也可能是我们购物时的消费观。 总之让人觉得，设计真的是一件很美妙的事呢。
使用漆皮呈现出类似波浪般的立体起伏设计。 adidas Originals 与中国设计师张鼎昀（Dingyun Zhang）携手展开首次合作，以创新思维为经典运动鞋 Samba 带来引人注目的探索性重塑。 此次的创意不仅致敬 Samba 在足球和滑板文化中的传承，更跨越了体育运动的范畴，进一步向着突破传统的目标前进，Dingyun Zhang 在分别位于北京和赫尔佐根奥劳赫的 adidas 品牌档案馆进行了深入探访，寻找重塑这一标志性设计所需要的素材和灵感来源。 「作为设计师，我致力于从零开始创造新事物。从挑选材料，筛选 Samba 的过往版本，再到花时间测量每个设计元素的精确位置，这款鞋展现了高度概念性的想法如何成为现实的过程，」Dingyun Zhang 介绍道。「绕过障碍，挑战自己的次数越多，你就会更加超越常规思维，突破一切可能的界限。」 流动性一直是 Dingyun Zhang 的创作核心，这一主题脉动也延续到了此次的设计当中，鞋面使用漆皮呈现出类似波浪般的立体起伏设计，搭配麂皮鞋头和压纹橡胶外底完成重塑。融合跨越文化的影响力，这双鞋款还汲取了 2006 年 adidas Predator Absolute 足球鞋的灵感，饱满的低帮轮廓则受到了 2000 年代滑板鞋风格的启发，加厚的后跟设计源于那个时代街头滑手们为了便于活动，用刀片将新鞋子切割成低帮鞋款。 这双合作款 Samba 还拥有三条纹透气孔，鞋舌上饰有 adidas 和 Dingyun Zhang 文字标识。全黑色调表达了 Dingyun Zhang 对于学生时代的致敬和怀念：上学时为了符合学校的校服着装规范，他将自己的 Samba 涂成黑色。一系列动态影片伴随鞋款一同发布，利用技术探索材质和概念的转变，更好地展现这双合作款 Samba 鞋款的故事与创意。 adidas Originals x Dingyun Zhang Samba 将于 2024 年 5 月 10 日登陆 CONFIRMED APP、官方指定线下渠道发售，敬请关注 CONFIRMED APP 了解发售详情。
又是鹿晗同款，又是 adidas Originals 最近作为主打花尽心思力推的产品，所以到底是哪双鞋需要花这么大阵势来做宣传？ 在此就不卖关子了，今天的主角就是在前一阵刚刚上架的全新 EQT 鞋款 — EQT BASK ADV。 而在介绍之前，先让我们一起来全方位的欣赏一下它。 可能你也已经知道了，adidas Originals 为了宣传“以原创突破原创，迭代带来创新”的品牌理念以及包括在它之内的几双新产品，还花费大力气找来了一众大咖拍摄了一部名为 《ORIGINAL IS NEVER FINISHED （原创不息 2018）》 的宣传片，关于这个宣传片，我们早先已经在《曾好评如潮的三叶草 “电影”，续集里还有鹿晗》这篇文章中介绍过，其中，还是有不少隐含的“彩蛋”的。 当然了，对于普通消费者来说，谈再多理念上的东西，可能都没有一个鹿晗上脚来得实在，但这双 EQT BASK ADV，真的只有这么简单吗？ 显然不是。首先，作为 EQT （EQUIPMENT）家族最新成员，它在诞生之时就戴着这一系列的经典光环。 adidas Logo 设计稿 作为一个最初在 80 年代末到 90 年代初就诞生了的系列，EQT 某种意义上可以说是 adidas 两个时代之间的纽带，一边是在当时不太景气的 adidas Originals（三叶草），另一边，则是公司为重整旗鼓做出形象改变而打造的全新 adidas 系列（亦即现在的 Performance 运动系列）。要知道，如今承载了品牌灵魂的“三道杠” Logo，就是诞生于这个过渡时期，而 EQT 系列，自然也具备了为数不多有着承前启后的特别意义。 “The best of adidas” 总的来说，EQT 系列之于 adidas 就像是力挽狂澜的救命稻草一样，当时面临危机的 adidas 公司挖来了 Peter Moore （ 之前是 Air Jordan I 以及 Air Jordan Wings Logo 的设计师）为他们重整旗鼓，以”The best of adidas“的口号创立出 EQT 系列，并革新了 adidas 的 Logo ，变得更具运动线条的感觉。之所以 EQT 这条产品线依旧由 adidas Originals 负责但打着的却是 adidas Performance 的 Logo ，现在你该明白了吧？ 从 2016 年起， adidas Originals 便逐渐将这一系列重新带回，去年你也应该能感受到他们的诚意了。除此之外，与这些鞋款一同回归的，还有上面提到的承前启后的意义。 让我们再说回 EQT BASK ADV 本身。在以老款式的基础上进行改良并加入新科技后，EQT 增添了不少“新成员”，到目前为止，这个系列的各种型号鞋款简直多到令人犯晕，但毋庸置疑的是，它们涉及到了各个领域。就像这次宣传片中，A$AP Ferg 展示出的鞋子一样，其中 Equipment Basketball Hi 和 Equipment Basketball Mid 便是针对篮球领域而推出的鞋款，不过相比于它来说，大家可能更熟悉的，是刚刚从高中进入 NBA 的科比脚下的那双 EQT Elevation（Crazy 97）。 最上为 Equipment Basketball Hi，中间为 Equipment Basketball Mid，最下边的则是 EQT BASK ADV 而你要知道的是，今天说到的 EQT BASK ADV，同样是作为一双篮球鞋款面世的，在宣传片中把它和它的前辈们被放在了一起，你就知道， EQT BASK ADV 的诞生绝对是与这两双鞋子有着密不可分的关系，当然，也同样蕴含着 EQT 系列一贯 “过去赋予未来”的概念在其中。 说到这里，你应该了解到这双 EQT BASK ADV 除了是有着“鹿晗同款”的标签之外，还具备了哪些特别的意义了吧？在 EQT 早期以运动鞋姿态登场，如今却逐步踏入街头潮流的时代下，尽管它严格来讲是作为一双篮球鞋而诞生，但前卫的造型却丝毫不影响平日的穿搭着用。今天，我们除了为大家带来介绍之余，当然还是少不了送上一系列的搭配方案，希望能在让你了解它的基础之上，还能给那些喜欢 EQT 系列的朋友一些更直接的搭配参考，所以…上图吧。 官方名人型录部分 鹿晗 A$AP Ferg Gabriel T. Danilet 素人部分
说起古着服饰，由于品类与风格的不同为其注入了相当丰富的元素，作为近年来颇为流行的重要单品，横须贺刺绣夹克有着颇为特别的意义。 要说到它的起源，当然得先从名称说起。横须贺作为东京的 “大门”，自 1903 年便被军事用途港口，在二战期间更是属于美军进驻日本的重要军事据点。当时驻军横须贺的美国大兵们为了纪念在日本的这段时光，会挑选一些具有东方设计的小物作为纪念品。不少精于刺绣的当地人见此商机后，就选择了美军日常比较喜爱的棒球夹克，再用丝绸人工刺绣东方传统元素，像是地标或者龙、凤、锦鲤等吉祥物图案，这样独特的东、西结合也迅速打开市场，蔚为流行。到后来，横须贺夹克也演变出更多刺绣风格，甚至加入了士兵的名称、地图等等，多元化的风格也更具个性代表意义。 虽然横须贺刺绣夹克的起源只是美军的纪念需要，不过深受美式文化影响的日本很快便将其接纳并继续发扬光大，年轻人们也逐渐开始尝试这一特别单品，从此横须贺夹克也成为日本潮流中的重要单品。近几年中，除了 UNDERCOVER、Comme des Garçons 等品牌外，更多国外时尚经典也陆续推出风格多样的横须贺夹克，再加上不少明星 icon 的示范，横须贺再度引发热烈关注。虽然欧美的搭配风格与日本有着明显不同，可这件充满历史意味的夹克还是展现了它的无限包容。 经过多年的发展，横须贺刺绣夹克在保留有传统刺绣工艺的同时也出现不少迎合潮流发展的改变，像是新颖的图案替换、款型的丰富等等，都让不少更为年轻的朋友们逐渐开始关注颇具历史的横须贺夹克。古着即视感结合现代元素带来的视觉冲击总是充满惊喜，无论是什么刺绣形象，只要通过配色和材质的调整，都会成为一件个性十足的横须贺夹克。 想要入手一件合适的横须贺夹克并不容易，首先便是从材质上进行区分。一件上等的横须贺夹克的用料当然是最昂贵的丝绸，顺滑质感可谓无与伦比，当然打理起来也是颇为考究，需要专业护理；其他的则是尼龙、丝绒等纺织物打造，虽然在视觉方面很难辨别，但着用感上的差距还是相当之大。其次便是款式，如今以横须贺夹克展开的款型变革可谓丰富，传统的棒球夹克也演变出衬衫、MA-1 甚至长款夹克等多元选择，这也满足了大家不同的搭配需求。 如果你不是 vintage 发烧友，可能并不太会去追求顶级绸缎横须贺，毕竟从性价比和穿搭方面来说，一件改款设计或许更适合你。想必大家也曾有过渴望入手的想法，但由于语言和渠道的限制，找到满意的也绝非易事。在此提醒大家，某宝还是算了，日单、原单各种单几乎就是 fake 的代名词，价格上便足够说明一切；其他的方式不妨尝试海淘（例如乐天），既能买到真正日本出品，也可以根据预算的多少进行选择。 今天我们就为大家带来横须贺刺绣夹克造型搭配特辑，看看他们都是怎样驾驭出个性的吧！
帮助品牌重新书写经典面貌。 在相继与蕾哈娜、A$AP Rocky、Dua Lipa 和 Skepta 等焦点艺术家建立起深度的合作关系后，PUMA 又试图在 Kpop 领域寻找一位有着巨大号召力的明星成为品牌伙伴。稍早前，PUMA 在社交媒体无预警宣布超人气韩国女团成员 Rosé 成为新任全球品牌大使，并加入到「Rewrite the Classics」企划中。PUMA 从去年开始对于时尚趋势的敏锐把握有了飞跃式的提升，如今再联合拥有顶级话题度的 Rosé，相信对于品牌设计的展现会有着巨大帮助。 关于本次合作，PUMA 首席产品官 Maria Valdes 表示：「Rosé 对全球音乐、时尚和文化的非凡影响令人深受鼓舞。我们很高兴能与她一起踏上这段旅程，她将扮演不同的角色，利用她的知识和视野帮助我们重新定义品牌的经典面貌。」
如今，单纯的联名产品好像已经不够诱人了。且不说一年到头几乎每天都有大大小小的联名企划轰炸你我的眼球，对于各种套路也已经 “审美疲劳”；再者，说得现实点只要你准备好足够的 money，再限量的单品也能通过各种渠道入手。然而即便是限量的联名款式，走在街上依然也避免不了撞衫、撞鞋的尴尬…毕竟现在资讯几乎全球同步，你我知道的，别人也都门清儿。 所以不用我啰嗦各位也都知道，近些年 Remake 之风潮刮得越来越烈，从服装到球鞋，各领域通过社交媒体的推动涌现出越来越多的 “能工巧匠”。他们用自己的一双巧手，以及别人想不到的点子，将平平无奇的产品改造成独一无二的重制作品。 像是我们以前着重介绍过的球鞋定制师 Ziv Lee、凭借改造 Supreme x The North Face “雪山” 等成名的 clothsurgeon、甚至已经在时装产业中占有一席之地的 Greg Lauren 还有 READYMADE 等等，都将改造玩出了自己的风格并且赚足了眼球。 与 KITH 联名并且风格完全盖过前者的 Greg Lauren 玩转复古军事风的 READYMADE 而我们今天要介绍的这位，早在十多年前就已经开启了自己的 Remake 生涯。相信各位在不同途径都曾见过他的个人作品或者商业合作，他就是人称 “改造届的天才设计师” 的 DRx Romanelli （Darren Romanelli ）。 DRx Romanelli （Darren Romanelli ） （以上图片来源：Google） 「 Supreme 的 Box Logo 衫，在他这也只算是一块 “布料” 」 如果听名字有些陌生，那我先帮各位回忆下这位 DRx Romanelli 近两年有哪些在潮流圈掀起话题的代表作。 Supreme 的 Box Logo 帽衫大多数人都渴望拥有吧？若能以美丽的价格收得一件，好生爱惜穿着都还来不及呢，怎会忍心它有一丁点损坏。但 DRx Romanelli 此前就曾打造过一组创意沙发 & 脚凳，用到的原材料竟然是 Supreme 的 Box Logo 帽衫以及与 AKIRA、HYSTERIC GLAMOUR、Scarface 等联名中的单品！即便是再抢手的潮物，在 DRx Romanelli 这里也只能是为作品服务的 “百家布”。 还有今年秋冬 Supreme 与 COMME des GARÇONS SHIRT 联名的 “错位 Logo” 帽衫，当时不少人吐槽这设计只需要把 Supreme Box Logo 贴纸一剪为二就能做到。DRx Romanelli 也以此为灵感，索性把黑、白二色的帽衫直接拼接在了一起，还将 Supreme 标布转移到了衔接处，说实话比原版走心多了。 再往近了说，前几天 DRx Romanelli 有与 Medicom Toy 合作了一系列 BE@RBRICK 玩偶以及服饰，这也已经不知道是双方间的第几次合作了…总之各式各样的 BE@RBRICK 玩偶我们已经见多了，每次的联名大多数也都是在图案设计上做做文章。但要让我选的话，我觉得 DRx Romanelli 的设计更有价值，以他拿手的拼接风格切入，为 BE@RBRICK 换上独一无二的 “外衣”。而且很多都用上了古着材料，更具不可复制性。 Medicom Toy x DRx Romanelli “Usagi” 系列 DRx Romanelli 此前与 Medicom Toy 合作的一些 BE@RBRICK，这些也是与 GUESS JEANS 的三方联名 （以上图片来源：DRx Romanelli@Instagram.com） 因为定制的特殊性，Remake 的作品一般都售价不菲。看了眼 DRx Romanelli 的官网，可选的作品不多，现有的这些售价从 500 至 2,000 美元不等。先别急着嫌贵，随便点开一个都是 SOLD OUT，卖得不要太好。 （以上图片来源：DRx Romanelli） 就像 “整容医师” 一样，经他手的服装都变得如众不同且更具魅力 看完这些，你对 DRx Romanelli 的创作特点应该有所了解了，他基本上已经将 “拼接” 玩到了炉火纯青的地步。除此之外，DRx Romanelli 的作品中还有一个非常重要的元素就是 “古着”。 DRx Romanelli 的时尚生涯最早可以追溯到其大学时期，成长在上世纪 80、90 年代，DRx Romanelli 热衷于古着文化。同时又因为是学生没有太多预算，这就激发了他围绕老式服装展开创作。早在 2000 年 DRx Romanelli 就成立了自己的工作室，持续发表二次创作的服装。很多人也喜欢称他为 Dr.Romanelli，就像 “整容医师” 一样，经他手的服装都变得如众不同且更具魅力。只不过医生拿的是手术刀，而他用的是剪刀。 Before After Before After （以上图片来源：DRx Romanelli@Instagram.com） DRx Romanelli 擅长将不同品牌以及款式的衣服经过拆解获得 “原材料”，从而拼接组合成一件全新的作品。与初出茅庐的一些新手不同，DRx Romanelli 的改造完成度极高，若不是他的创意实在是天马行空，你可能还会误以为这是些现成品。不仅仅局限在服装品类，DRx Romanelli 更是将创作热情挥洒至家居、球鞋、饰品等等领域。如果只称他为 “定制师”，那实在是低估了他的设计实力。 Modernic x DRx Romanelli，在家具厂商 Modernic 最具代表性的贝壳椅上，DRx Romanelli 用丹宁布以及军布等材料继续玩转拼接风格 （图片来源：DRx Romanelli） 在做 Remake 的设计师和单位中，DRx Romanelli 算相当高产的了，时不时就能见到有新作品推出。而如今要想发展为成功的设计师，光有创意是不够的，营销也是相当重要的一环。DRx Romanelli 同样深谙此道，坐拥 50 多万 Instagram 粉丝的他非常擅长借助社交媒体展示自己的作品。同时从早期开始就积极与各种品牌携手，像是与前面提到的 Medicom Toy、GUESS JEANS，以及 Coca-Cola、Bamford Watch Department、Carhartt WIP、Levi’s、F.C Real Bristol 等等都有过不同程度的精彩合作。充分借助联名，达到 1 x 1 > 2 的影响力。 Coca-Cola x DRx Romanelli，为了这一系列 DRx Romanelli 特地请采购专家前往世界各地的古董商店以及跳蚤市场寻找材料，最终打造出 200 件以 Coca-Cola Logo 为灵感的服装 Bamford Watch Department x DRx Romanelli，两款定制的 Rolex 表款上是 DRx Romanelli 创作的 Beetle Bailey 与 Popeye 样式，跨领域的合作也足见这位设计师的影响力 Levi’s x DRx Romanelli，以 Levi’s 回收的古着丹宁布为基础，十件拼接连体裤每一件都独一无二 Carhartt WIP x DRx Romanelli，这组联名也是为说唱歌手 Danny Brown 的欧洲巡演所打造的。整体还是 Carhartt 经典的工装造型，但加入了迷彩以及民族图腾 F.C Real Bristol x DRx Romanelli，重制后的运动衫展现出完全不同的视觉效果 （以上图片来源：DRx Romanelli@Instagram.com） 怎么样，DRx Romanelli 的作品是不是足够特别？反正每一件我都挺想买的。我们现在关注潮流，有一部分原因是它能帮我们彰显个性。当 “大货” 满足不了我们对 “独特” 的追求，自然会激发出更多联名以及 Remake。 不过再特别的东西也就只是一件 “东西” 而已，能真正让我们变得独一无二的，还是我们自己啊。
NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。 NOWRE 独家栏目 「知无不言」 每周精选出各位朋友的 “疑难杂症” 进行公开解答，不论品牌历史、搭配推荐、名人同款还是更为刁钻的难题，只要你提出了我们将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ NIGO® 是如何在 KAWS 大量的作品中去选择 UNIQLO UT 合作系列的图案设计的？ KAWS 有很多的经典作品，如何运用到合作产品中，这就是 NIGO® 所要做的事情之一。KAWS 会将他所罗列出来的作品供 NIGO® 挑选，而 NIGO® 也在一则访谈中提到，他主要会考虑不同的图案在 TEE 当中表达的可能性和图案效果来选择。当真正在图案用于印制 TEE 的时候，还要考虑到印刷方式、颜料与 TEE 材质的兼容性，因此其实在 KAWS x UNIQLO UT 系列中，有不同的两种质感的 TEE 面料，这就是为了满足印刷方式的需要。另外，可以发现在这一系列中并没有出现 KAWS 对于卡通形象改良的作品，这也是因为跟 UNIQLO 合作的时候还要考虑到原作版权的问题，毕竟 UNIQLO UT 系列庞大，其他的合作也经常推出。 SILLY THING 是什么？ 原本小编以为这个名字并不陌生，但确实近年来 SILLY THING 少有动作，因此有很多人没听说过也不足为奇。SILLY THING 是由 TK 麦浚翘主理的创意单位，名字源自于 Sex Pistols 1979 年的一首歌曲名字。SILLY THING 旗下拥有同名服装品牌、唱片公司、潮流店铺等。SILLY THING 也是 UNDERCOVER 在香港的代理商，其香港分店就是与 SILLY THING 合作开设的。SILLY THING 在巅峰时期曾与 mastermind JAPAN、A BATHING APE、FUTURA、Supreme 等知名潮流品牌展开过联名合作。还主办了 2008 年在香港举行的 WORLD WIDE BAPE HEADS SHOW，当时邀请到了 KANYE WEST、PHARRELL WILLIAMS、N.E.R.D. 及 TERIYAKI BOYZ，这样的演出阵容放到现在恐怕已经很难再现了。SILLY THING 目前除了店铺以及代理品牌之外，主要进行 《OBSCURA》 杂志的运作。而 TK 的弟弟麦浚龙还依然会以 SILLY THING 的名义推出唱片。 fragment design 的经典双闪电 Logo 由何而来？ 说起 fragment design 的闪电 Logo 那先要提及现在已鲜为人知的 Electric Cottage。这是藤原浩在 1995 年创立的品牌，一直保持着低产量的运作模式，在 Electric Cottage 时期，闪电 Logo 已经在服装上出现了，但 Electric Cottage 的闪电没有外面的圆圈。而同时运作 GOODENOUGH 以及 Electric Cottage 等品牌让藤原浩的团队不断壮大，但依旧是小众的潮流品牌。2002 年，藤原浩与 Tinker Hatfield 以及 Mark Parker 的 HTM 合作诞生，这启发到了藤原浩想要缩小自身创作规模的想法，而通过合作同样可以也创造出自己想要的产品。2003 年，fragment design 诞生，Electric Cottage 就随之终止，闪电 Logo 也被改成了现在的版本并成为潮流界的经典符号。 Supreme 为什么选择 Nike Air Max 98 这一冷门鞋型来合作？ Supreme 与 Nike 的合作不仅仅会带来例如 Air Foamposite One、Air Jordan V 等大热鞋款，同时也有较为冷门的 Air Max 98、Nike SB GTS 等。对于运动品牌来说，冷门鞋款更需要联名合作来增加话题性，曝光度高了，合作设计的创意非凡，自然而然会得到球鞋爱好者的青睐。另一方面，设计师的合作企划，很多时候都是由品牌来做主导的，为品牌而设计，就要契合品牌的战略规划。2013 年的 Supreme x Nike Flyknit Lunar 1+ 就是为配合 Flyknit 的宣传而推出的。今年，Supreme x Nike Air Max 98 恰好是配合 Air Max Day 企划的一部分，也就顺理成章在 3 月 26 日 Air Max Day 之后压轴登场。至于鞋款的冷门，其实反而可以带出此次合作给人的新鲜感。 在小白鞋风潮中，怎么才能穿得不一样？ 今年夏日即将掀起一股小白鞋的风潮，而小白鞋的崛起和流行就不得不先提到 adidas Originals Stan Smith 的火热，由此开始的白鞋风延续几季。Stan Smith 早已满街都是，而如果想要穿得和别人不同的话，那么首先可以选择特别一点的品牌比如 Alexander McQueen Oversized Sneaker，如果觉得价格太昂贵的话，老牌小白鞋 Common Projects 也是不错的选择，还有最近大热的小脏鞋 Golden Goose 同样也是白色风格另一种表达。而回到运动鞋上，全白色 Nike Air Force 1 当然是不可遗忘的，Nike 今年还新推出了 Air Presto Ultra Flyknit、Tennis Classic “NAIKE”、Air Huarache 等代表性的纯白鞋款。至于小白鞋如何穿搭？可以再来回顾一下 NOWRE 拍摄的达人亲身示范，另外用白色球鞋来搭配西装，也是一种可以适合不同场合的理想着装。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
不难发现，在如今这个过度品牌化和 Logo 泛滥的时代下，有越来越多的人开始偏爱那些最简约、基础的款式和品牌。 这其中的理由多种多样，有些人可能拒绝盲从流行，有些人更加注重服饰在面料和质感上的体现，有些则仅仅是因为随着年龄的增长，不再对那些花哨和极具辨识度的街头服饰感兴趣，转而偏向选择相对更舒适、简约的设计而已。 Via Kics Document. 从相对大众的角度来说，Uniqlo U 的火热便是其中很明显的一个例子，毕竟在大部分情况下，你都没有理由拒绝一件简约好穿并且品质不俗的单品。而不只如此，实际上从快时尚到小众品牌再到设计师品牌还有很多类似的选择，以满足不同群体的需求。 Via Uniqlo 其中与我们隔海相望的日本就诞生了不少类似的品牌，你除了能在 BEAMS、United Arrows 等店铺内找到类似的不少款式，一些偏小众的品牌也的确值得关注，比如之前我们已经介绍过的 AURALEE，以及今天的主角——Kics Document.。 Via Kics Document. Kics Document. 由设计师武石佳南子在 2014 年创立。不过直到 2016 年，知名男士时尚精选平台 MR PORTER 携手 BEAMS 展开时尚企划，由后者亲自精选 6 个日本新晋时装品牌到 MR PORTER 售卖，作为其中之一的 Kics Document. 才进一步获得了更多在日本本土之外的关注。 Via MR PORTER 而一直以简约、素雅设计风格为主的 Kics Document. 之所以能够脱颖而出，主要来源于其足够代表「日本」。通常来讲，剪裁、面料和工艺，往往是这类看似设计低调的品牌展现质素的关键之处，而 Kics Document. 同样也是如此。 Via Kics Document. 「All Made in Japan」一直是品牌坚持贯彻到底的执念，希望能够通过时装设计发扬日本传统服装制作的技术与工艺，并通过品牌将其传承给后世的匠人。这种愿景很大程度上是受到了武石佳南子从事鞋匠工作的爷爷的影响。 Via Kics Document. 因此 Kics Document. 十分看重日本的工匠精神和传统工艺，并以此成为品牌的立足点。在布料、缝纫、精加工等整个过程中都在严格遵守着这一点。 Via Kics Document. 比如棉织物、亚麻和混纺以及毛织品等不同面料，品牌分别在静冈县滨松市、大阪府泉南郡以及爱知县一宫市等不同的工厂进行原料的选取和制作，目的就是为了追求最极致的手感、染色效果以及原创面料的开发。 Via Kics Document. 而品牌的衬衫之所以能够赖以成名，很大一部分原因是因为优秀的缝纫技艺，这部分来自于一家 1968 年便诞生的老字号衬衫厂，拥有全世界最顶尖的衬衫制作工艺，并且独创了「镶缝」、「齐芯缝」等多种独特缝纫技艺。 Via Kics Document. 除此之外，在衬衫、长裤以及夹克等一些款式上，通过更符合人体活动习惯的设计，来追求最舒适的穿着体验。比如衬衫背部采用了「弯曲切割剪裁」，这种剪裁方式更符合肩胛骨的运动构造，在活用布料的伸缩特性后实现了自然舒适的穿着感。而裤子上的曲线腰围，则是为了使人不止在直立姿势和动作时也能更舒适地贴合身体。 总而言之，Kics Document. 真正做到了与日本精湛制衣技艺和工匠精神建立相辅相成的关系，可以说，前者为后者提供了一个展示和推广的平台，而反过来则成为了品牌最具有特色的立足点。很多看起来低调温和的设计，背后往往拥有更多追求与讲究。 最后回到开始的话题，如果你钟爱这类偏向简约的风格，现在应该也拥有了又一个新选择，如果打算入手的话，那么在最后就通过一组穿搭示范来感受一下 Kics Document. 的细腻之美吧。
– 不玩虚的 – 上个月刷爆朋友圈的 LV x fragment design 东京新宿伊势丹男装 pop-store 限定系列，在发售前夕引来了 4000 多人的彻夜排队等候。除了单品设计和发售价格受到广泛关注的同时，LV 的男装造型总监，Kim Jones 也同样名声大噪，得到了不少潮流人士的注目。 潮流教父藤原浩和知名 “老花” 奢侈品牌的创意总监怎么突然就搭了？虽然这样的合作方式也很常见，但这样跨界的强强联手毕竟少见，消息曝出也着实让人为之一惊。重点是，这位同是 NikeLab 最新合作伙伴的 Kim Jones 到底是 ”何方神圣“，把潮流及运动界都翻了个遍？这不，抱着一颗容易害死猫的好奇心，小编做做了功课。这就把 Kim Jones 的 “光荣事迹” 给大家捋一捋。 与藤原浩这些大神私交甚好 其实 Kim Jones 与藤原浩早已相识多年，私下关系甚好。在近期的一次访谈中，Kim Jones 都直言自己很喜欢藤原浩的设计，还是个 Air Jordan 1 x fragment design 忠实粉丝，咱一个奢侈品牌的设计总监可是足足收藏了 7 双，几乎每天都穿 （眼馋）。就连 the POOL aoyama 的画笔也不放过，必须是每次旅行的必备单品。 Air Jordan 1 x fragment design the POOL aoyama 有藤原浩了当然也少不了 NIGO® 桑 Kim Jones 左拥右抱的这两位大家都认得吧 NikeLab x Kim Jones 不仅如此，运动界的大佬 Nike 前阵子也宣布和十分热爱街头潮流文化的 Kim Jones 正式合作，开展设计师联名系列。其实早在上个月，Kim 与 NikeLab 合作的服饰系列预览图就已曝光，对户外机能型服饰颇有偏爱是因为早年的旅行经历，辗转各地让他对适应户外作业而生的 Techwear 更加热爱。但合作服饰显然没有即将释出的合作鞋款更为吸睛。过去这一个月，一会儿 LV x fragment design，一会儿带上 NikeLab，这打太极式的宣传方式，前戏足了，噱头有了，好戏肯定在后头。 Kim Jones x NikeLab 鞋款以 1995 年的 Nike Air Zoom LWP 为原型 侃爷早期的 pastelle 也曾由他设计 除了强手联名之外，Kim 的潮流血液还能从与侃爷的私交中看出。不是一个真懂潮流的人，侃爷会和他多说一句话？不可能。更别说 Kanye 近期筹备重启的潮牌 pastelle 早期是由 Kim Jones 设计的了。这后门走的太顺，也是没谁了。（有关系是真的好） 看到早期 pastelle 的设计，小编好像知道了它 “胎死腹中” 的原因了…… 侃爷时不时来捧个场看个秀 年轻有为的 LV 男装设计总监 来自英国伦敦的 Kim Jones 出生于 1979 年，年纪轻轻游遍非洲和亚马逊后 （有钱真好），02 年毕业于中央圣马丁学院。这时候你可能要说能当上 LV 男装设计总监，这资质和学历是肯定得有的。别急，这才刚开始呢。 当时的毕业作品一经发表便被同是圣马丁学院毕业的前辈，时尚界的浪漫主义设计大师 John Galliano 给买下了。如此 “殊荣”，可不是一般设计出道的毕业生能比及的。接着的第二年，Kim 推出自己的同名品牌，当时的设计风格便已结合了先锋与街头美学于一身，称为那时 00 后出道的设计师中的瞩目新星。 Kim Jones Archive 早期，Kim 在运营同名品牌的同时，先后还与 Alexander McQueen、Hugo Boss、Mulberry、Uniqlo、one life project、UMBRO 等个知名品牌合作取经。 08 年 Kim Jones 辞去在 Alexander McQueen 的职位，关闭了个人同名品牌，接受了 Dunhill 的邀请担任创意总监一职。这是一个机会也是 Kim Jones 事业上的一个重大转变。短短 3 年的时间里，Dunhill 给予了 Kim 施展拳脚的机会，使他在业界中迅速蹿红。极具个人魅力的设计风格也毫不例外的 “波及” 到了 Louis Vuitton，在 11 年被钦点为 LV 男装系列设计总监。在那之后，LV 的男装画风便开始慢慢转变了。 UMBRO by Kim Jones 外形萌萌的 Kim，内心也是个特别懂得感恩的主。曾多次谈及自己很幸运，一直得到很多人的帮助，“所以我只想确定我从别人那里获得的东西，也能给予到其他人”。 虽然热爱潮流，但 Kim 坦言，他仍然偏爱在大型时装品牌中工作。“与大团队一起工作和学习，我很开心。在 LV，每一季都有非常有趣的布料和新的概念。这一季有新的刺绣，下一季特别的拉链，这是我这几年最令人兴奋的东西了…”。小编只想说，大哥，重点的你还没说吧？你们是世界上唯一能用这些新布料、新元素的团队好吗？好吗！（有才真好） Kim 说自己的核心价值是一位拥有艺术本质的设计师，条条框框的管理条例对一位集个人魅力和才华于一身的创意人士来说就是摧毁。这可不，从他接受手的 LV 男装设计中便可看出。Kim Jones 上任 Louis Vuitton 男装成衣创意总监的处女秀：2012 春夏系列，首次登台便在时尚圈引起热烈反应。在其后的几年时间里，Kim Jones 凭借自己独特的奢华式休闲风格，让 Louis Vuitton 这个传统的奢侈品牌在全球男装阵营里也能保证其龙头老大的地位。用他自己的话说：“这些设计无论工作还是休闲都很合适，并且时髦好看，让人感觉与众不同——这些都很重要。我认为未来的趋势就体现在男装中。” Louis Vuitton 2012 春夏男装系列 Louis Vuitton 2012 秋冬男装系列 Louis Vuitton 2013 春夏男装系列 Louis Vuitton 2013 秋冬男装系列 经上所述，Kim Jones 能拿下与藤原浩和 NikeLab 的联名企划应该不足为奇了吧？这已是第二位 LVMH 集团品牌的创意高层与 Nike 合作了，诸如此类的跨界合作之后也应该会趋于频繁。虽然路子野了点，但也不失提供给我们另一种体验。LV x fragment design 联名系列的影响力，我们已领略。至于和 NikeLab 的合作设计有没有趣味和亮点，过阵子便能见分晓。
将高级日常感拉满的 CLUB C REVENGE。 Reebok 不久前发布了与布鲁克林服饰单位 Adsum 的全新联名企划，此次双方以经典的 CLUB C REVENGE 为蓝本，并没有对鞋身线条做出太多改变，仅以灰色高质素反毛皮诠释，便营造出十分高级的网球运动氛围，同时防水设定亦能满足雨季的日常通勤。目前 Reebok x Adsum 全新的 CLUB C REVENGE 发售讯息还未确定，感兴趣的大家不妨关注后续双方动态。
