到现在，尽管并不是所有人都了解 Stone Island 长达 30 多年的历史和背景文化，但这个品牌和它的罗盘 Logo，终究算是被更多人所认识，并且穿起来了。 你是其中之一吗？（图片来源：Highsnobiety） 至于原因，你大概也都看在眼里：Drake、Travis Scott 等名人的频繁上身、与 Supreme 的联名，以及…各个媒体、店铺的不断安利等等。 Drake 算是最忠实的一个了…（图片来源：Ben Baller） 我们早在去年初的时候就为大家推送过一篇文章，当时讨论的主题是：“Stone Island 的臂章，会是下一个 Box Logo 吗？”而到现在看来，这个品牌的确在这两年借着机能、Supreme 等风潮受到了更多年轻人的关注，还让我们产生了像上面那样的猜想，但最终…当然，它到目前也还没有企及到那个街头皇牌的高度。 （图片来源：TheBrandNewDay） 这很正常，而且对于一部分人来说，这是值得庆幸的。 人人都穿上这些有着罗盘 Logo 臂章的衣服，从某些方面来说并不是一件好事。就像 Supreme 一样，起初人们热爱的原因是来源于它本身的品牌属性，如今在成为 “民间品牌” 之后，它是否还代表着滑板文化和街头精神，相信在很多人心中也有属于自己的答案，而对 Stone Island 来说也是一样，因为打从根儿上起，它就是为那一小撮人 “服务” 的。 （图片来源：Supreme） 当年创始人 Massimo Osti 之所以把 Logo 设计成罗盘的形象，是因为这个品牌早期的风格是偏向航海和军事的，而最初的目标群体，是那些把滑雪、航海和奢华生活当做日常的中产阶级，所以这也就成了一开始 Stone Island 定价不低的原因。 Massimo Osti 与他的 Stone Island（图片来源：Google） 而到了 80 年代，Paninaro 这种青年文化开始在意大利流行，你大致可以把它当做一种当时富裕年轻人追求时髦的生活方式，而 Stone Island 也更多的在这帮年轻人们之间流行起来。 这可能就是当时的潮人了（图片来源：LDN Fashion） 意料之外的是，虽然这个品牌起源于意大利，不过却又成为了某些英国年轻人的标志 – 足球流氓。 我们在之前的文章中就提到过，知名 vintage Stone Island 零售商 Arco Maher 的创始人 Archie Maher 在一次采访中提及，英国的足球流氓因为足球赛事来到了意大利，除了看球，也切实地从 Paninaro 哥们的身上感受到了来自当地时尚青年的潇洒时髦（那时的英国足球流氓还在穿什么？球衣？像 Peter Storm 这样的绿色套头外套？），逐渐地，像 Stone Island 以及 FILA、Sergio Tacchini 、ellesse 、 C.P. Company 等等的意大利品牌，都被他们带回去发扬光大了。 想要了解 Stond Island 和足球流氓的关系，可以看看《Green Street Hooligans》这部电影（图片来源：《Green Street Hooligans》） 经过这么长时间的发展，Stone Island 在坚持品牌调性的同时，更意外收获了一批忠实簇拥，尽管这个品牌对这类人从来都是只字不提的状态… 而这批人却表示出了莫名的忠诚度，成群结队地形成一个个 “集群”。比如，在 Instagram 上会有 @supcommunity、@ACRHIVE 这样的品牌粉丝社区账号， Stone Island 同样如此，甚至在这群人之间，品牌还有个更亲切的名字 —— Stonei 。 在 Instagram 上搜索 Stone Island，你就能得到答案了（图片来源：Instagram） 而在这些集群中，还有一些更 “特殊” 的，例如…全是女生的，她们有些大概是因为足球文化而入坑，有些则是受到了近年街头潮流的熏陶。 你可能想不到的是，这个世界上还有一大批女消费者独爱这个品牌，当然，她们也有属于自己的标签 —— #stoneigirls、#stoneandbitches。 然而说这么多，无非都是为看到这里的你提个醒，在今天最后的部分，我们要分享给你在 @stoneigirls 上的一些女生穿搭集锦，如果你是个女生那正好不过了，如果你是个男的…那其实也还行的，对吧？ 名人部分 Adrianne Ho Aleali 素人部分
庆祝 KITH 韩国首尔店开业。 随着品牌的全球扩张，KITH 即将于韩国首尔的圣水洞开设最新分店。为了纪念这一时刻， Ronnie Fieg 将推出特别款 KITH x ASICS Gel Lyte III。从他亲自晒出的实物照中可看到，新鞋款有着细致的工艺，独特的毛绒麂皮覆面和光滑的磨砂鞋面相结合，雅致的骨灰色绗缝针处理则提高了整体质感。在配色的设计上，ASICS 标志突出了更深的冷灰色色调，内部宁静的淡蓝色衬里增强了颜色的层次感，并巧妙地参考了韩国国旗的颜色。该鞋款的发售日期尚未公布，感兴趣的朋友不妨继续保持关注。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：visvim 创立 15 周年了，品牌的第一双鞋款是什么？ A：visvim 品牌在 2001 年创立之初，在很多的鞋款设计上都以改良其他品牌的代表性鞋款来诠释出自己的设计。Visvim Twonbly 鞋款就是在 FBT 出现之前的品牌经典鞋款。Twonbly 这个名字来源于美国著名抽象派艺术大师 Cy Twombly，当然中间有个字母的拼法不同，但在后期推出的这一鞋款也被直接称作了 Twombly，后来还被进化成了 Twombly-Folk。这款便鞋的设计是品牌将原本绅士风格的皮鞋改良成运动鞋款大底的首次尝试，后来这种风格也成为了 visvim 很多鞋款改良的最大特点之一。虽然这位艺术大师并没有直接参与 Twonbly 鞋款的合作或者设计，但是在 2006 年以前的 visvim 各鞋款的吊牌设计上都运用了 Cy Twombly 相同的绘画风格。 Q：有多少 NBA 球队能在 1：3 落后的情况下逆转？ A：这样的情况确实非常非常少见，因此也展现了金州勇士队无比坚定的决心和强势崛起的能力。在 NBA 的季后赛历史上，包括今年的勇士队在内总共仅出现过 10 次在 1：3 落后情况下的逆转获胜，成功率大约仅为 4% 左右，而勇士更是第一支在西部分区决赛中实现这一壮举的球队，继续保有了冲击总冠军的机会。而之前 9 次的逆转分别是 2015 年火箭 4-3 快船；2006 年太阳 4-3 湖人；2003 年活塞 4-3 魔术；1997 年热火 4-3尼克斯；1995 年火箭 4-3 太阳；1981 年凯尔特人 4-3 76人；1979 年华盛顿子弹 4-3 马刺；1970 年湖人 4-3 太阳队；1968 年凯尔特人 4-3 76人。 Q：高桥盾的马拉松成绩到底如何？ A：高桥盾是一位不折不扣的马拉松爱好者，并且还与 Nike 合作打造了自己的跑步装备支线 GYAKUSOU。很多人可能会觉得高桥盾只是玩票运动，以此来创造服装的卖点，但事实上他的成绩还是很不错，小编现在就找到了确切的数据来证明他的能力。2009 年，高桥盾的 10 公里成绩是 48 分 16 秒。而到了 2012 年的夏威夷火奴鲁鲁马拉松比赛上，高桥盾的全马成绩为 3 小时 45 分 12 秒，在所有 3 万多名参赛者中排名 757 位。高桥盾不仅是 UNDERCOVER 品牌的主理人，他在 Team GIRA 跑团中的整体成绩也是头马人物。 Q：PEANUTS&CO. 的花生吊坠里面有个小勺，可以有什么用途？ A：PEANUTS&CO. 其实是一个仅仅创立于 2014 年的品牌，创始人铃木嘉树以自己家乡盛产的花生为灵感，设计出了极富趣味性的小饰品。花生在中国也一直以来被作为是吉祥喜庆的象征，其饱满的身躯寓意着多子多福，长生不老。而 PEANUTS&CO. 品牌在设计上充满了美国匪帮元素的风格，由此说回正题，其实官方并没有说明附送小勺的用途，但有些暗示这是盛放粉末的理想小物，至于怎么放，请自行理解。另外，这也不禁让小编想起了小时候吃的酸梅粉，也正是用小勺挖着吃的，如果现在还能买到并且放在花生里随身携带的话那正是再合适不过了。 Q：CASH CA 品牌怎么就销声匿迹了？ A：一度转变为潮流风格的 CASH CA 在 2014 年秋冬季后就开始停止动作，主要原因是在日本方面，原本的品牌亚洲地区创意总监仓石一树不再负责该品牌的设计。所以，我们曾经熟悉的 CASH CA 又褪去了潮流的色彩。在 2010-2014 年其间，仓石一树为品牌带来了翻天覆地的变化，如今没有继任者继续执掌日本线系列，也着实十分可惜。不过，CASH CA 品牌并没有因此而消亡，只是重新回归了 CASH CA ENGLAND 的本质。高质量的针织物料设计以及 Cashmere 羊毛的材质依旧支撑起了 CASH CA 品牌的根本。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。伴随苹果全新 iPhone 7 发布会的到来，对于已经曝光的机身大家想必并无太多期待，反而是耳机接口移除这一大改动成为了众人所关注的焦点。据可靠消息称，在这次发布会上苹果除了会带来往常的全新产品之外，早先收购的耳机品牌 Beats by Dre 也将这次发布会上公布一款蓝牙版的 EarPods。在移除 3.5mm 耳机接口后，用户只能选择使用转换插头或是蓝牙耳机来听歌，虽然这将是手机历史上的一大突破，但同时也引来很多的争议。早前我们也曾报道过，Beats by Dre 旗下的蓝牙耳机成本价仅比早前耳机贵出 $5 美元，不知道这次 Beats by Dre 耳机的新品是否会直接运用到手机套装内。 各位在浏览过本周现客周报后，不妨留言发表你对 Beats by Dre 将于苹果发布会推出新品的看法。 新鞋 刚刚发售不久的 Air Jordan I “Banned” 无疑是本周 Sneakerhead 抢购的热点，在一波发售结束后许多没有抢到的朋友也是颇感无力，直逼 3000 的炒价令无数粉丝犹豫不决。不过没有关系，没有抢到的朋友不用急着出手，因为另一双几乎可以和 “Banned” 一较经典程度的 Air Jordan I “Royal Blue” 配色传言即将于明年夏季正式回归。这双鞋的上次复刻还需追溯到 2013 年，而此次这款将要发售的 “Royal Blue” 除了沿用元年版本经典的外形以及配色外，还换回了元年的 “Nike Air Logo”，各位感兴趣的朋友不妨多加关注我们为你带来的后续报道。 同样不能错过的还有： ● 传闻 9 月 24 日发售？ Yeezy Boost 350 V2 首发配色实物图抢先预览 ● 在 NBA 2K17 中，你可以给球员穿上 Yeezy Boost 350 ● 你要的 Nike Air Yeezy 2 已经可以在沃尔玛买到了 新衫 等完 Supreme 的第三周新品发售结束，英国滑板街头品牌 PALACE 又迎来了秋冬的开季，随之发布的单品也是令人目不暇接。值得关注的是，今季“扛 P 的人”、IE 浏览器卡通、巧克力三角等新图案的出现无疑为我们的选择带来了更大的困难，而经典的拼接与撞色元素依旧将品牌一贯的风格尽显无遗，人气帽款也定是此次最为抢手的单品之一，不知道在诸多眼花缭乱的选择下各位是否已经有了自己的打算呢？准备好的朋友可以在 9 月 3 日前往伦敦旗舰店内购买，而官网将于 9 月 8 日中午 12 点发售。 同样不能错过的还有： ● 将纽约网球文化作为灵感，KITH 与 Nike 带来全新联名限量 T-Shirt 系列 ● A BATHING APE® 公布全新秋季系列单品 ● NOAH 给我们分享了 2016 秋冬系列型录，和一些心灵鸡汤 新鲜事 还有三天就要召开的苹果发布会，无疑成为了近期来大家津津乐道的闲暇话题。此番据可靠消息报道，在这次发布会上，苹果除了会带来全新的 iPhone 产品外，同时还将会发布 Beats by Dre 旗下一款蓝牙版的 EarPods，大概率将会是之前传言的 “AirPods” 耳机。这样一来，刚好吻合早前我们对苹果将选用 Beats by Dre 作为内赠耳机的猜想，虽然传言的真假还有待考证，但鉴于目前苹果与 Beats by Dre 之间的关系以及造价成本来看，这一情况并不是没有可能发生。而具体详情如何，还请大家与我们一起关注 3 天后的正式发布会。 同样不能错过的还有： ● 《怪奇物语》第二季将加入一些新角色 ● 成龙荣获奥斯卡“终身成就奖” ● 《FIFA 17》球员能力值公布，看看谁是第一？ 时间过得很快，又到周日，准备好明天的工作了吗？~
– 不玩虚的 – “感谢” Kanye，让 “摇滚重金属” 至今在时尚圈仍有余热；让原本不好这口的潮流人士，纷纷心甘情愿地套上了 “乐队 T恤”。 这还要从 Kanye 在 2013-14 年举办的 Yeezus Tour 巡演说起，当年的 Yeezus Tour 让全球陷入疯狂。无论是舞台上如山峰般霸气的场景设计，还是 Kanye 头戴来自 Martin Magiela 的镶钻面罩，这些焦点至今都被人津津乐道。 （图片来源：Tumblr） 除此之外，当时美国艺术家 Wes Lang 受 Kanye 及其创意团队 DONDA 之邀，为 Yeezus Tour 设计了一系列 Fan Merch （粉丝周边商品），运用了自己标志性的骷髅、玫瑰等元素。撇去那被指抄袭重金属乐队 Metallica 标志的 Yeezus Logo，这系列周边有多成功，连开数家 Pop-Up Store 以及后来多位歌手的争相效仿就足以证明。 Yeezus Tour Fan Merch（图片来源：knotoryus） Yeezus Tour Pop-Up Store （图片来源：Highsnobiety） 当然还有我开头所说的，“摇滚重金属” 一度成为了时尚圈的关键词。所以今天，咱们就来聊聊这位 Yeezus Tour 的幕后功臣 —— Wes Lang。 描绘美国历史的争议艺术家 Wes Lang （图片来源：idoart.dk） 尽管各位可能对 Wes Lang 这个名字并不敏感，但你或多或少会见过他的作品。比如他同样是陈冠希和好兄弟 A$AP Rocky 喜爱的艺术家，在纪录片 《触手可及》 里，Wes Lang 的作品就曾出现在冠希的办公室里。而现在名声大噪的 VLONE 在去年于洛杉矶开设期间限定店时，用的正是 Wes Lang 的住所，当时 Wes Lang 和 A$AP Mob 一起在自己的厂房大 “躁” 了一番。 陈冠希办公室墙边上的 Wes Lang 画作 （图片来源：《触手可及》） 为 VLONE 提供自己的住宅 （图片来源：Highsnobiety) 另外还记得当年 Kanye 和卡戴珊的 “世纪婚礼” 吗，Kanye 曾专门推出了一套印有 MARRIED 的“情侣装” 皮夹克，而夹克背后的图案正是由 Wes Lang 所设计。 （图片来源：i.dailymail） 这个 1972 年出生的艺术家以他富有黑暗色彩的绘画而为人所知，他的作品中充斥着骷髅、十字架、玫瑰花、死神等带有宗教色彩的标志性元素。 （以上图片来源：widewalls） Wes Lang 还喜欢研究美国历史和本土文化。因此在他那些著名的绘画里，你常能看到美国机车文化、美洲原住民印第安人肖像、牛仔、雄鹰、旗帜，甚至是花花公子的兔女郎等具有代表性的美国视觉文化元素。Wes Lang 用自己的方式，将这些美国本土文化注入到艺术作品中。 （图片来源：fromyourdesks） （图片来源：idoart.dk） （图片来源：Purple） 也正是如此，Wes Lang 的作品常饱受争议。就比如为 Yeezus Tour 设计的周边里出现了联邦旗帜和骷髅造型的美洲原住民形象，当时就曾引起巨大争议。另外他的一幅反映美国非洲裔人的作品，也曾因为被批带有对黑人的种族歧视色彩而撤展。尽管这些的本意都是为了描绘美国历史。 （图片来源：Google） 从上高中时被数学老师带着去看了场 Grateful Dead 的演唱会后，Wes Lang 便迷上了这个美国著名的摇滚乐队，他甚至在朋友的衣服上手绘 Grateful Dead 的标志图案。这给了他很大启发，此后他的创作也常离不开音乐主题。2012 年时 Grateful Dead 推出了 Box Set 《Spring 1990》，而 Wes Lang 也圆梦为自己崇拜的乐队进行美术设计。 Grateful Dead 乐队 （图片来源：consequenceofsound） 为乐队设计的东西是一件非常荣幸的事情，Wes Lang 以他的方式创作 盒子的盖子是一个彩色生动的美洲原住民头骨头饰，而每张 CD 都有蝴蝶、鸟和骨骼的渲染 （图片来源：Pinterest） 从在墙上涂鸦到自学成才 （图片来源：idoart.dk） 时间再拨回上世纪七十年代，和那时期出生的美国人一样，Wes Lang 儿时也沉迷于史努比和星球大战，甚至将这两部作品中的人物画满了整个房间的墙壁。小学时 Wes Lang 喜欢上了绘制骷髅图案，并且开始疯狂收集头骨和相关头饰，这些都对他之后的创作风格产生了很大影响。 （图片来源：idoart.dk） 在新泽西州长大，Wes Lang 的母亲是一位室内设计师，他的爸爸则是爵士乐评论家，同时拥有一家唱片店。这对开明的父母一直很鼓励 Wes Lang 去做自己想做的事，即便是高中毕业后 Wes Lang 决定不上大学、直接去纽约打拼，他们也没有阻拦。 在正式成为独立艺术家之前，Wes Lang 试过许多不同职业。先是高中毕业后找了家纹身店工作，而他本人更是一个纹身爱好者，不仅把这当成另一种艺术形式，身上更几乎布满纹身。这也是为什么他的一些作品看起来颇有手绘纹身风格。 Wes Lang 的纹身机 （图片来源：fromyourdesks） （图片来源：idoart.dk） （图片来源：GQ） 后来他曾先后在 Guggenheim Museum 美术馆和 Tony Shafrazi 画廊做一些艺术装置陈列的工作，在那里他看到了 Francis Bacon （弗朗西斯·培根） 等艺术家的展览，受到灵感启发，他开始潜心研究 Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Donald Baechler 和 Martin Kippenberger 等人的作品。 Basquiat（图片来源：media1.fdncms） Basquiat 及其作品 Wes Lang 从不掩饰这位天才艺术家对自己的影响 （图片来源：uploads2.wikiart） 在这样浓厚的艺术氛围里，Wes Lang 下定决心自学艺术。机会也总是眷顾有准备的人，后来他遇上了自己的第一个伯乐——Shafrazi 画廊的老板 Mark Pasek。Mark 给了他十个空白画布和一些钱，并为他租了一个场地让他安心做艺术。在犹如闭关般连画了两个月以后，Wes Lang 还真的创作出了些像样的作品。后来在自己 30 岁生日之际，Wes Lang 决定离开画廊，成为一位全职艺术家。 之后便有了现如今的 Wes Lang，尽管从未专业学习艺术，但他依旧成为了圈内炙手可热的艺术家。作品在世界各地的展馆里展出，甚至还被纽约现代艺术博物馆 （MoMA） 收藏。 （以上图片来源：idoart.dk） 谨慎地选择商业合作 Wes Lang 与 Jay Z （图片来源：i.dailymail） 尽管 Yeezus Tour 让 Wes Lang 名声大噪，Kanye 的一些圈中朋友像 Jay Z 这样的大哥都成了他的收藏家，不过，他却十分谨慎地选择商业合作，绝不参与任何可以质疑他艺术完整性、或对他的工作产生负面影响的项目。 即便如此，Wes Lang 与时尚和潮流仍然建立有密切的联系。他曾说不希望成为环境下的产品，而要周遭环境变成自己的产品。这绝非是说大话，你能看到不论是他身上穿的 T恤、手上的戒指、踩的球鞋，甚至是骑的摩托车或者戴的 Rolex 腕表，都是他自己参与设计的。 先说服装吧，除了最有代表性的 Yeezus Tour 周边，Wes Lang 还曾与元祖街头品牌 FUCT SSDD 以及加利福尼亚本土冲浪品牌 Cycle Zombies 推出过联名单品： Wes Lang x FUCT SSDD，美式风格尽显 （图片来源：Highsnobiety） Wes Lang x Cycle Zombies Wes Lang 标志性的死神图案 （图片来源：HYPEBEAST） Vans 还曾在旗下经典鞋型 Vans Sk8-Hi 50 岁生日之际找到 Wes Lang 创作了一双联名鞋款，同样运用了 Wes Lang 的招牌骷髅、印第安人等元素： Wes Lang x Vans OG Sk8-Hi 50（图片来源：HYPEBEAST） 在这之前双方还有双未发售的Wes Lang x Vans OG Sk8-Hi LEATHER SKATE SHOES BLACK WHITE 也被部分 Vans 粉丝奉为经典： （图片来源：vansonlineoutlet） 除了这些，Wes Lang 还曾出产过一些出人意料的产品。比如早在 2013 年他曾跟 Marc Jacobs 的书店 Bookmarc 联手打造了一个 14K 金的文具套装系列。当中包含一枚黄铜骷髅头戒指，一枚火漆以及 5 张由他所设计的卡片，限量五十套： Wes Lang x Bookmarc（图片来源：HYPEBEAST） 同年在自己展览 “Blue Dream” 开展之际也曾跟瑞典单宁品牌 Indigofera 推出了一系列又艺术又街头的限量毛毯，由 100% 纯羊毛打造，上面的图案则是 Wes Lang 具有代表性的印第安骷髅头肖像： Wes Lang x Indigofera（图片来源：Highsnobiety） 就连以高档腕表改装知名的 Bamford Watch Department 公司，都曾邀请 Wes Lang 打造了一系列 Rolex 劳力士特制表款。当中包含了 Rolex GMT-Master II、 Rolex Submariner 及 Rolex Milgauss 这三种不同表款。表带和表壳上雕刻出 Wes Lang 的骷髅元素，还挺帅的： Wes Lang x Bamford Watch Department Rolex Watch Collection （图片来源：haberdashernyc） 像自己的艺术前辈 Basquiat 一样，Wes Lang 也十分擅长将自己的设计语言与产品进行结合。 当提起与 Yeezus Tour ，Wes Lang 用 “这是荣誉”来形容这次合作。但 Wes Lang 自己却不喜欢对此进行过多描述和炫耀，用他的话说：“重要的是我帮助他 （Kanye） 传达他的信息给这个世界”。 Yeezus Tour 令 Wes Lang 在潮流圈站稳脚跟，但就像硬币总有两面，在那之后 Wes Lang 总能看到一些自己作品的复制品或类似画作被滥用的各种街头设计。这也使他决定不再随意允许他人来访自己的工作室，尽管 Wes Lang 作品售出的速度比他画的速度还要快，但却非常不容易入手。如果收藏家想得到他的作品，必须经由他本人认可才能购买。 就像之前说的，这个喜欢研究美国文化和暗黑事物的艺术家，比起趁势把作品浸入到时尚圈，更倾向于 “好好爱惜自己的羽毛”。
许久未能引起大声浪的经典里原宿品牌 NEIGHBORHOOD 近期又获得了较多的关注，原因主要还是因为新联名的发布，除了与 Vans 打造了一组新鞋款之外，上周刚刚发布的插画师 Jun Inagawa 合作系列也要比以往更加具有热度和话题性。 Via NEIGHBORHOOD 双方打造的设计，实际上还是以 Jun Inagawa 的插画创作为主，熟悉的朋友看到印花应该能够一眼就反应出是出自他手，毕竟经过之前很多次的产品和平面视觉输出后，十分具有个人元素的创作风格已经给不少人留下深刻印象了。 Via Parco 要说 Jun Inagawa 最开始受到关注，还要追溯到 2018 年其围绕 VLONE 这个品牌以及「亲友团」 Lil Uzi Vert、Playboi Carti 等人创作的插画和漫画人物肖像。 Jun Inagawa 笔下的 Lil Uzi Vert、Playboi Carti | Via Jun Inagawa 由于当时 VLONE 正处于巅峰期，因此这些作品也开始被人们更容易的所注意到，甚至后来品牌还专门与 Jun Inagawa 合作，在洛杉矶打造了一个 Pop-Up，整个空间的视觉呈现也完全由他来进行创作。 Via @younglord 当然后面的事情各位也了解了，VLONE 因为其设计单一化以及主理人个人问题逐渐没落到无人问津，但通过这个品牌被大家所认识的 Jun Inagawa 却有着相反的命运，人气快速提升的同时，接连又带来了更多的新合作。 Night Club x Jun Inagawa | Via Night Club Diesel x Jun Inagawa | Via Diesel PARADISE3 x Jun Inagawa | Via PARADISE3 除此之外，这个在美国发展的日裔插画师还将目光放在了日本市场，在文化积淀更浓厚的环境下，如今又收获了更多粉丝和行业内另一批人脉，除了这次与泷泽伸介的联手，Verdy、村上隆都在私下接触颇多。 Via @takashipom Via @asatoiida 其实从整体的风格和合作的品牌来看，Jun Inagawa 除了围绕二次元、御宅文化作为创作来源之外，其作品和设计中也融入了不少街头文化属性，这种将两种不同文化的结合也是他能够逐渐在潮流领域快速吸粉的主要原因。 Via Jun Inagawa 从 2 岁开始，Jun Inagawa 就尝试画画了，到了 5 岁左右已经可以画出各种各样的卡通形象，不过在采访中他本人表示那个时期还仅仅只是兴趣，直到小学，有一次他为同学创作了一幅漫画风格的人物肖像，在此之后便如同「开窍」一般，坚定了要在初中就要成为一名真正的漫画家的想法。 Via Jun Inagawa 于是，Jun Inagawa 更加热衷于漫画等二次元文化，但与此同时他回忆在那段时期经常被人们嘲笑，并且用了「Geek」一词来形容自己。直到后来，在同学的影响下接触到了滑板和街头文化，并且开始注意到如 UNDERCOVER 等服装品牌以及 Hip-Hop 音乐。也是因此，他的喜好和审美受到了街头和 Hip-Hop 文化的影响。 Via Edward Chiu 如今，Jun Inagawa 仍然怀揣着一个漫画家的梦想，这一点从采访中的回答就能看出：「动漫是现代最伟大的文化之一，它不再是一种亚文化，而是一种真正的文化。怪人在这个世界上是必要的，如同你在咖啡馆里可以为到这里来的人煮一杯美味的咖啡，而做衣服的人如果是一个懂得衣服的御宅族，这也会让事情变得美妙起来。」 JOJO 粉 Billie Eilish | Via Vogue 不止如此，在大环境下 Jun Inagawa 这种具有二次元元素的服装设计也似乎正在成为一种趋势。不止各种动漫经典 IP 成为炙手可热的合作对象，如今年轻一代的偶像们，也有不少将对动漫、二次元的喜爱融合进个人的穿搭风格中，Billie Eilish、Lil Uzi Vert、Kid Milli 等比比皆是。 显然，Jun Inagawa 赶上了一个好的时代，正处于一种不断在潮流以及时尚界蔓延的流行风潮中。唯一的不足，可能也就是在输出设计和文化的同时，在多注重一些服装本身的品质了… 所以呢，回到最开始的问题，你是否也愿意把「漫画少女」穿在身上？如果答案是肯定的话，那么 Jun Inagawa 推出的单品和一系列联名或许是顺应这种趋势的不错选择，至于上身是怎样的效果？下面为你准备了一组穿搭集锦，感受一下吧。
以罗兰·加洛斯的红土球场为灵感。 不久前 END. 公布了与 PUMA 的全新合作，双方以经典鞋款 GV Special 为蓝本，致敬了颇具传奇色彩的罗兰·加洛斯红土球场，用鞋身侧面暗棕色的 logo 与同色系外底来呼应「Clay」配色主题，鞋舌与后跟处均有此次联名的标识，十分契合盛夏穿搭的氛围。END. x PUMA GV Special「Clay」采取线上抽签与线下指定门店排队的发售计划，并限量 500 双，于 6 月 7 日正式发售，大家不妨瞩目。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：国内的潮流现象算是亚文化吗？ A：类似的说法，应该要处于一种相对的状态来谈。如果处在主流价值观的对立面来看，现在国内所谓的潮流绝对是种亚文化，亦即一种关于社会青年的现象。不过很多人也会说，现在国内的潮流不算是亚文化，因为这种亚文化实在缺少了沉淀以及积极的传播作用，首先实话实说，类似的现象可是全球均一的，这样的现象不只有中国。也尽管国内遍地都是跟风、炒作、炒卖的不良风气（国外其实也一样），但你不能否认的是，这些都已经是量级人群促成的某种社会现象，虽然不是好东西，可亚文化也不一定是指好东西，对吧？举个例子，像东伦敦的 Chav 、足球流氓等等，也是属于那个地方的亚文化。实际上，国内真正缺少的亚文化，是那些站在目前潮流亚文化（跟风、炒卖、炒作等等）对立面，能对消极现状作出反抗的精英亚文化，而这么一说，就让本来是亚文化的潮流，处在了相对主流的位置。所以，国内现在的潮流现象还算不算亚文化，真的要看你站在什么角度看了。 Q：Levi’s® Orange Tab 有着怎样的历史？ A：Levi’s® Orange Tab 是 1969 年诞生的，是有别于 Levi’s® 普通产品的定位，以简约朴实，富有创意改良的非传统牛仔裤款系列。1960 年代，是二十世纪中文化、政治、社会变革剧烈的年代。第二次世界大战之后，坚定的保守主义和反政府主义兴起并形成了对立面。因为越南战争的爆发，美国爆发了反战运动，所带动起来的反主流文化也回荡在大部分的欧美国家。牛仔裤也不再是工人的专属服装，被称为 “垮掉的一代” 的嬉皮士们将牛仔裤赋予了青春的活力。Levi’s® Orange Tab 就是这一背景下诞生的，符合 60 年代时尚定义的系列，也可以说是奠定了现在二十一世纪牛仔风尚的基石。 Q：Supreme x LACOSTE 合作中为什么没有选取最经典的 L.12.12 POLO 衫？ A：LACOSTE 经典短袖 POLO 的产品编号是 L.12.12 。这一源自于网球运动服的单品，如今不仅仅是 LACOSTE 的经典，也代表了 POLO 衫的经典式样。高贵的网球运动也使 LACOSTE 成为了高品质的生活方式的选择，也能展现优雅的生活态度。Supreme x LACOSTE 同样也是一次突破性的跨界，单品设计以品牌的年轻支线 LACOSTE L!VE 为蓝本。虽然没有经典的 L.12.12 ，但在 POLO 单品的外观上其实并无太大区别，同时运用年轻支线来与街头品牌进行合作，是 LACOSTE 一贯的做法。曾经与 Footpatrol、A BATHING APE® 等品牌的联名都是在 LACOSTE L!VE 支线中所完成的。 Q：开始设计女装是不是潮流品牌下一步发展的焦点？ A：KITH 发布了首辑女装系列；MADNESS 也拥有 Madgirl 系列；还有 Stussy Women 等等。A BATHING APE® 则是在更早之前就曾推出 BAPY 女装系列，开创了与男装相呼应的女性潮流风格。现如今在 Air Jordan 鞋款风靡，Adrianne Ho 引领运动时尚风，大穿 Supreme 的时候，女性已经更多的融入到了以男性为主的街头潮流之中。近年来 Adrianne Ho 及与之相近的网红们所起到的示范作用可以说是功不可没，从而也引发了更多的品牌来打造女装系列。 Q：爆裂纹和 Safari 岩石纹哪个更经典？ A：Jordan Max atmos 套装将爆裂纹和 Safari 两种元素分别调转设计于 Air Max 1 和 Air Jordan III 之上。从所周知爆裂纹是 Air Jordan III 的标志性元素，从诞生之日起就奠定了其经典的地位，而 Safari 则要低调许多，首次出现是在 1987 年推出的 Nike Air Safari 上。两个元素都由 Tinker Hatfield 设计。后来，日本的 atmos 分别将这两个元素设计在了 Air Max 1 上，成就了又一次的经典。爆裂纹因 Air Jordan III 而更早的闻名于世，Safari 的经典则在于低调的奢华。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
共享 KEEN「想趣就去造」的快乐户外体验。 日前美国户外品牌 KEEN「恳因」北京朝阳合生汇店开业，为北京消费者带来原创奇履家族，让消费者可以和全系列产品见面，一起共享 KEEN「想趣就去造」的快乐户外体验。 北京朝阳合生汇新店采用 KEEN 品牌的经典店铺形象设计，以明亮的品牌黄搭配代表户外的木纹、岩石，搭配点缀在鞋履展示区采用阔叶绿植、劈柴等设计元素，让消费者感受来自 KEEN 户外基因中的欢乐和活跃。淡绿色简约展架和饰有 KEEN 品牌 Logo 的油桶鞋凳，营造专业且富有趣味的户外氛围，让消费者可以在轻松选购产品的同时随时试穿产品，感受品牌带来的专业且富有趣味的消费体验。 KEEN「恳因」朝阳合生汇店店铺地址：北京朝阳合生汇 L4-35
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 上个周末为了拍摄 NOWRE 与《潮流合伙人》的合作项目（记得关注我们后续的内容！），去了一趟日本东京，虽然时间紧迫没有太多时间逛街，不过还是抽空去了趟唱片店，看看有没有什么值得入手的碟，捡捡漏。原本我在唱片店都是买 CD 碟，因为之前偶尔会收集一些 CD，毕竟播放起来方便，而且成本比较低，对于黑胶还是处于「心动但是手不动」的状态。这次偶然间看到了一张中古 Frank Ocean《Blonde》，比较不同的是，这张 Deluxe 版本是「黄胶」，也就是唱片是黄色的，很特别，也符合「Blonde」的意义。最重要的是，只需要 200 元就可以带回家，买到就是赚到。第一张黑胶入手成功，99 to go。 早前去了一家《MONOCLE》在苏黎世推荐的西餐厅（名字叫 Gamper），其中的推荐原因不详，我也是别人带着去的。不过这并不重要，关键的是它「比较惊喜」地解决了拥有选择困难症朋友内心的挣扎。我们一行四人都点 Surprise Menu ，大概意思就是把自己的胃交托给餐厅主厨，他做什么你就吃什么。如果你不挑食的话这个选项确实是蛮有惊喜，他们会在吃之前问你有没有对什么过敏，你下次来的时候还可以告诉服务员你上次来吃了什么，让师傅不重复或者重复再做，餐厅几乎每日提供不同的菜，根据进店食材而定。不过这样的 Surprise Menu 也是存有一定风险，师傅有可能会煮了一些你并不感冒的食材，但你却没预先知道自己对这些东西「过敏」… 《权力的游戏》让人崩溃，好在《怪奇物语》找补了一些，但始终还是觉得差点什么。大海捞针大半年后，终于发现了今年最佳，决定颁给 BBC 的《The Capture》（真相捕捉）。第一季总共 6 集，剧情紧凑，智商在线，每集都有惊喜，治好了我爱快进的恶习；尽管剧情为主，但 Holliday Grainger 和 Callum Turner 还是相当之养眼…总而言之言而总之，《The Capture》应该算是今年好剧 Top 3（豆瓣近 2 万人打分，目前 9.0）。快去花时间看看《The Capture》，咱们还是朋友。 作为游戏行业殿堂级的设计师，小岛秀夫这个人本身所带有的话题性有时甚至比作品还要高，而在《死亡搁浅》的热度下，最近脱口秀主持人 Conan 发布了一条有趣的视频，讲述了自己被邀请前往小岛秀夫一向神秘的工作室的神奇经历。你也知道的，既然是 Conan 出品，那么搞笑绝对是整条视频的主旋律，不过在一系列恶搞和玩梗之外，倒是也借此机会小小窥探了一下小岛秀夫工作室，比如那条经典的白色隧道，他本人的奥特曼、哥斯拉玩具收藏等等，还没看过的话，推荐给你乐呵乐呵。 作为一名潮流媒体的编辑，花在手机和电脑上刷动态的时间可以说占据了每天的至少 60% 吧，大量的网络信息 input 偶尔也会让人感到窒息。所以为了能从数字世界里暂时 escape 一下，最近我在周末都会给自己安排一些线下活动，而这段时间最大的乐趣则是寻觅各种实体书店了。 前几天我就前往了独立艺术出版工作室 Same Paper 在上海开设的一家 pop-up 书店，在那里翻阅到了 Harley Weir、Collier Schorr 等多位摄影师的书，还有《Novembre》和《Buffalo Zine》等的绝版刊物，最后我购入了一本《032c》以及 Same Paper 自己出版的《Closing Ceremony》新刊。 然后昨天我又被北京一家叫「多抓鱼」的线下二手循环书店种草了，打算下次去北京的时候要安排上。从文学社科、艺术哲学到绘本漫画等等，店内存放着无数古老甚至绝版的二手书籍，且这些书籍没有特别分类，所以逛起来会有一种「寻宝」的感觉。除了书以外，据说还有珍贵老唱片和影碟等。如果你家里有闲置书籍的话也可以通过他们的平台出售。是不是既有趣又环保呢？ 分享一本杂志：《Magazine B》，或许你之前有听说过它，作为月刊每期会专门针对一个品牌创作一本内容，仅靠销售利润经营不含任何广告。在刚开始时，很多人都在质疑这样的模式，但实际上，它已经期期不落的发行四年啦。 内容上很适合希望了解品牌故事的读者收集和阅读，由韩国的 JOH & Company 设计工作室打造，所以目前只有英语和韩语 2 种版本，这周在韩国出差的我，恰巧前往了 JOH 在首尔汉南的综合空间，便入手了 Maison Margiela 的那一本。可以说每一页都有着真实的情感和丰富的文化。只要 90 多元，就能拥有一本纸本化的品牌纪录片，这感觉真是不错。Anyway，如果恰巧发现了你所喜欢品牌的那一本，一定别错过。 没有模型和手办的生活总是感觉有些「不完整」，终于得空的秋天就几乎全被 Gundam 占据。告别高达动画很多年之后，又重新将「胶佬」的手艺捡回来，这一次则更愿意进行一些新的尝试，比如在陆家嘴的高达基地入手的限定自由 2.0 ，彩透版本相比于初代机，带给人的震撼如同 Off-White™ x Nike 解构设计刚问世时一般。今年完美独角兽又推出了 MG 型号机，攒钱冲 Gundam 的日子又到了，还等什么呢？ 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
还有几天父亲节就要到了，所以本周的无虑入荷栏目我们就为大家准备了一期父亲节的礼物推荐，希望可以帮到正在发愁送什么礼物给爸爸的你。考虑到目前大多数朋友的爸爸正处中年并已经有了自己平时固定的穿衣品味和选择的情况，所以本期推荐的五件单品将以平时生活中男士使用频率比较高的配件为主，让各位朋友的爸爸们在不经意间提升气质。 LANVIN Silver-Tone Onyx Cufflinks 售价：88.5 美元，约合：567 RMB（原价：295 美元） 购买地址 有人说：”只有使用了袖扣，衬衫袖口才有露出西装夹克的必要。“由此可见袖扣对于正装造型的重要性。我们推荐给大家的这款衬衫袖扣，来自法国时装屋 LANVIN，银色与黑色的组合既可以突显气质，又不会显得过于浮夸。另外，这款袖扣所选用的黑色大理石，传说可以帮助去除消极的情绪。 编者建议：来自顶级时装屋的点缀。 Brioni Mini Paisley Silk Tie 售价：69.99 美元，约合：440 RMB（原价：230 美元） 购买地址 领带一直以来都是送给爸爸礼物的经典选择。这条来自顶级西装品牌 Brioni 的领带整体采用丝绸材质制造，红色的底色加入了腰果花图案的点缀，经典但又不会显得过于古板。除了我们推荐的这款，网站上还有更多不同配色可供选择，大家可以根据自己爸爸的喜好自由挑选。 编者建议：送领带给爸爸永远不会错。 ANDERSON’S 3.5cm Brown Woven Leather Belt 售价：175 美元，约合：1100 RMB 购买地址 除了刚刚介绍的领带，皮带也是给爸爸礼物比较稳妥的选择。我们推荐给大家的这条皮带选用了晾晒六个月后的真皮材质编制而成，无论是色泽还是工艺所呈现的质感都可以称得上是顶级之选。另外，这条皮带出自意大利工匠之手，在使用质量方面也值得信赖。 编者建议：爸爸们一定会用得到的配件。 DRIES VAN NOTEN Printed Silk Pocket Square 售价：52 美元，约合：330 RMB（原价：130 美元） 购买地址 接下来推荐给大家的这款丝绸胸帕与刚刚的袖扣类似，都是穿西装时提升整体气质的重要配饰。这款胸帕的设计师 Dries Van Noten 一直以来就以充满艺术感的设计而受到众多时尚人士的追捧。除了当作西装中的胸帕，这款单品作为手绢也是相当不错的选择。 编者建议：送一件”艺术品“给爸爸。 PAUL SMITH Textured-Leather Bifold Cardholder 售价：87.5 美元，约合：560 RMB（原价：175 美元） 购买地址 如果你发现自己的爸爸已经很多年没有换卡包的话，不妨考虑一下这款 Paul Smith 的卡包。不同于我们传统印象中卡包的印象，这款卡包采用了折叠的设计，使得使用方式更加多元，放置空间也有所扩充。除了使用方便，这款卡包皮质的选择也相当考究，也让使用寿命有所增加。 编者建议：该给爸爸换个新钱包了。 希望今天的内容可以帮助你买到心仪的礼物，除了我们推荐的这五件单品，各大电商也在开展父亲节折扣，大家不妨多多留意。对于大家的爸爸来说，最重要的还是能感受到自己孩子在父亲节送出的一份心意。本期无虑入荷就到这了，我们下一期再见。
– 服用效果：大饱眼福 – 2017 春夏米兰时装周与巴黎时装周接踵而来，这些一年两季的国际时尚重头戏吸引了全世界的关注。本周的日服一片是十一长假的最后一天，在这个长假巴黎时装周结束之后我们还将迎来上海时装周，而现在就一起来欣赏一下两个具有代表性品牌的完整现场实况。 Rick Owens 2017 春夏女装系列 Rick Owens 2017 春夏女装中引入了品牌以往很少使用的黄色、紫色和淡酒红色。立体剪裁的创新廓形和拼叠所营造出的层次形成了一种强烈的未来感，当然其中也依然会有经典哥特风格的黑色主题设计。Rick Owens 所作出的强有力的改变也可以说是可圈可点。 Gucci 2017 春夏系列 Gucci 2017 春夏系列首先在米兰发布，以红色主题装饰的秀场配上了幽暗的灯光背景。本季 Gucci 的高级定制女装运用了大量的东方元素，中国古典的侍女形象跃然而生，刺绣和图腾鲜艳又复杂，不少模特还手拿中式团扇贯穿整场。创意总监 Alessandro Michele 此次带来了一场颠覆性的东方奇幻大秀。 2017 春夏上海时装周预告 2017 春夏上海时装周将于 10 月 12 – 19 日举行，这是集结了中国青年先锋时装设计师的盛会。约 45 个设计师品牌会登陆新天地太平湖的主秀场。另外在这个 “上海时装周末”，融合大众流行文化元素的音乐时尚盛典、时装快闪店、时装影像艺术展等活动也将纷至沓来。
